Transmorfosis art

miércoles, 18 de diciembre de 2013

Cuentos del pergamino.

Instalación interactiva a partir de la pintura Cuentos del pergamino

Se trata de una propuesta artística integral que busca plasmar en el arte, el ser interior, polifacético, mutante e interactivo con su medio vital.

Sobre una tela imprimada con cierta densidad y pigmentos varios que confieren una textura irregular al lienzo, se engendraron los cuentos del pergamino. Estos, son libres asociaciones oníricas, desencadenadas en el propio proceso ficticio de búsquedas reales…Las tramas se entremezclan, como en la vida real y el espectador es invitado por medio de la contemplación o su eventual participación, a darle su propio sentido a estas historias…

Carácterísticas:

Consta de dos partes. Una de ellas es mostrar un proceso artístico interior, que parte de una obra, en este caso una pintura y que engendra otras variables creativas desde otros formatos y lenguajes expresivos, como el video o la fotografía impresa que acompaña al cuento escrito y que refieren a la pintura Cuentos del pergamino.

La otra parte consta de la posibilidad de intervención e interacción del público con la obra, abriendo otras posibles miradas o lecturas.

La sala estará subdividida en dos espacios o compartimentos separados por una pared falsa. En el espacio derecho se proyectará el video y en el izquierdo, al fondo irá la pintura y en una de las paredes laterales la serie del cuento con texto e imágenes. En la otra pared lateral habrá placas metálicas, con detalles de la pintura, en forma de collage, impresos en imán y sin un orden preestablecido, generando así, la posibilidad lúdica e interactiva del público con la obra. A su vez una serie de frases y palabras sueltas surgidas del cuento, podrán ser intercambiadas libremente por el usuario, combinándolas a su modo, para generar diversos relatos.

Entrando en la sala M, colgado del techo y flotando en el espacio estará el marco de la pintura Cuentos del pergamino, vacío y sin el lienzo.

Ficha Técnica:

Obra inédita. Instalación interactiva. 2013.

Pintura en acrílico sobre tela. 100 x 180 cm. (base x altura)

Cuento impreso en imán. 500 x 42 cm.

Collage interactivo. Placas metálicas de 350 x 100 cm., juego de piezas imantadas (detalles de la pintura y textos).

Video proyección. Duración aprox. 14 minutos. (Se puede ver en el dvd adjunto o también en el siguiente link: http://youtu.be/ITgV61B6sFQ )

“Nuestra verdad posible tiene que ser invención, es decir escritura, literatura, pintura, escultura, agricultura, piscicultura, todas las turas de este mundo” Julio Cortazar, Rayuela, cap. 73.

Reflexiones:

¿Cuántas variables entran en juego al acercarnos a un espacio previamente creado por otros?

Al modo en cómo llegamos nosotros mismos a esa instancia de percepción, se sumarían todas las lecturas que se desatan en nuestros sentidos, más aquello que cada uno genera o aporta en el espacio intervenido con su mera presencia o participación; se podría concluir que no existen límites ni barreras infranqueables que logren contener aquella energía inasible, enigmática e inconmensurable que fluye en cada acción vivida…

Lo que perdura por más tiempo son las sensaciones internas que se reflejarán luego en sucesivas acciones del porvenir…

El arte es sólo un reflejo de lo acontecido en nuestro mundo interior…

Además, entre todas esas variables, los diversos medios en que se nos presenta una misma obra, (en este caso, pintura, video, fotografías y textos interactivos, permitiendo crear réplicas del original o nuevas composiciones, etc.,) son todas modalidades que intentan conectar al fugaz espectador contemporáneo, por al menos un breve lapso, en la órbita lúdica de las posibilidades creativas.

¿Por qué convoca el arte, en este vertiginoso trajinar global?

¿Vamos a darnos una pausa…?

TEXTO CURATORIAL

Cuentos como narraciones breves de ficción. Relatos, generalmente indiscretos, de determinado suceso. Cuento como enredo, chisme o embuste. Acá somos invitados en adentrar en un cuento personal, no sólo como voyeur, pero como narradores, y a la vez cómplices del proceso creativo de la obra y de sus posibles desenlaces. Nos incita a la (re)creación y (re)invención de sitios habitables, como lugares de cuentos, transitando entre la ficción personal y la ficción del otro.

El proyecto de la artista Rouss lleva a reflexiones acerca de las variables que entran en juego cuando nos acercamos a un espacio, de cuento, ficcional, previamente creado por otro. A partir de una tela imprimada de textura irregular con aspecto de pergamino, el material idóneo para imprimir relatos que invadan los límites de otros tiempos, ha elaborado sus cuentos: “libres asociaciones oníricas, desencadenadas en el propio proceso ficticio de búsquedas reales”.

Esta tela áspera se reproduce en posibilidades expresivas sensibles a una posible interacción con estas ficciones errantes, término prestado de Graciela Speranza, que nos permite encontrar una fisura dentro de los límites desdibujados del tiempo presente.

Renata Ribeiro, oct/2013.